La siguiente tabla presenta una comparación de las obras de varios destacados guitarristas clásicos y románticos. En ella se analizan aspectos como el estilo, la época, las obras destacadas, las técnicas utilizadas, el nivel de dificultad y las características distintivas de cada guitarrista. Esta tabla proporciona una visión general de las diferencias entre las composiciones de Mateo Carcassi, Francisco Tárrega, Ferdinando Carulli, Fernando Sor, Agustín Barrios y Julio Sagreras, destacando sus contribuciones únicas al mundo de la guitarra y ofreciendo información valiosa para aquellos interesados en explorar su legado musical.
Guitarrista | Año de Nacimiento | Año de Fallecimiento | Estilo | Época | Obras Destacadas | Técnicas | Nivel de Dificultad | Características |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ferdinando Carulli | 1770 | 1841 | Clásico | Siglo XVIII-XIX | Método completo para guitarra | Arpegios, ligados, escalas y rasgueos | Principiantes y estudiantes intermedios | Melodías sencillas y accesibles |
Fernando Sor | 1778 | 1839 | Clásico | Siglo XVIII-XIX | Estudios | Arpegios, trémolos, escalas y ligados | Estudiantes intermedios y avanzados | Equilibrio entre técnica y musicalidad |
Mateo Carcassi | 1792 | 1853 | Clásico | Siglo XVIII-XIX | Método completo para guitarra, Estudios, Valses | Arpegios, trémolos, ligados y escalas | Principiantes y estudiantes intermedios | Melodías líricas, armonías clásicas |
Francisco Tárrega | 1852 | 1909 | Romántico | Siglo XIX | Recuerdos de la Alhambra, Capricho Árabe | Ligados, rasgueos y uso del pulgar | Estudiantes intermedios y avanzados | Expresividad, uso del color y efectos sonoros |
Julio Sagreras | 1879 | 1942 | Clásico | Finales del siglo XIX y principios del siglo XX | Las primeras lecciones de guitarra, El colibrí | Arpegios, escalas, ligados y técnicas de mano izquierda | Principiantes y estudiantes avanzados | Enfoque |
'«La Llorona» es una canción popular mexicana originada en la región del istmo de Tehuantepec, en Oaxaca. No existe una versión única de la canción y su fecha de creación es desconocida. Aunque a menundo es asociada con la leyenda de la Llorona, su relación es incierta. Sobre su armonía muchos autores han creado o derivado versos que la convierten en una historia de amor y dolor representativa de la música tradicional.
Junto con «La Adelita» y «La cucaracha», se convirtió en un canto popular muy utilizado pero, a diferencia de las demás, existen muchas versiones, cada una con letra distinta.' (WIKIPEDIA)
En este nuevo segmento encontraremos una serie de tonalidades con su respectivo modo mayor y relativo menor; siendo así un tema que no es complejo del todo si se sabe estudiar y se aborda dese la guitarra, para luego pasar a lo teórico.
Seguimos avanzando con muchas ganas, con tesón, con perseverancia, si ya llegó a este punto es porque definitivamente ama la guitarra y gusta de la música clásica, lo que se vienes es grande. ¡Mucho ánimo!
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'«La Llorona» es una canción popular mexicana originada en la región del istmo de Tehuantepec, en Oaxaca. No existe una versión única de la canción y su fecha de creación es desconocida. Aunque a menundo es asociada con la leyenda de la Llorona, su relación es incierta. Sobre su armonía muchos autores han creado o derivado versos que la convierten en una historia de amor y dolor representativa de la música tradicional.
Junto con «La Adelita» y «La cucaracha», se convirtió en un canto popular muy utilizado pero, a diferencia de las demás, existen muchas versiones, cada una con letra distinta.' (WIKIPEDIA)
En este nuevo segmento encontraremos una serie de tonalidades con su respectivo modo menor, un tema que no es complejo del todo si se sabe estudiar y se abordad dese la guitarra, para luego pasar a lo teórico.
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En un ejercicio propuesto en La mayor se busca extender los intervalos con el acampamiento de una nota peda, en este caso el mi de la primera cuerda de la guitarra. Logrando un efecto interesante que nos permite conocer mejor el recurso técnico y tímbrico-sonoro de nuestro instrumento.
Estos son ejercicios relativamente sencillos, pero no hay que confiarse en la simpleza, pues en lecciones posteriores y repertorios universales esta disposición sonora se maneja como recurso prevalente.
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Como elemento “nuevo” en nuestro curso es el doble sostenido que se encuentran en diferentes compases, siendo el Fa doble sostenido (Xfa) el que apreciaremos teóricamente, para llevarlo a la práctica seguidamente. Este Fa doble sostenido es en realidad un sonido enarmónico (un sonido con dos nombres) que resulta ser un sol natural, esto se emplea para hacer saber que el sexto grado (en este caso fa) está siendo modificado un semitono hacia arriba, por lo que, si se tratara de darle nombre como sol natural, se estaría diciendo que la nota modificada sería la séptima (séptima menor), pero este no es el caso. De repente esto no tiene mucho significado ahora, pero en contextos de análisis armónico y movimientos progresivos si tendría una relevancia absoluta.
Por otro lado, el ritmo característico es el de cochea con puntillo y semicorchea seguidas de negras y/o corcheas, logrando un carácter alegra.
No es más de momento, espero disfruten el tutorial y puedan aprender mucho, recuerden que la práctica hace al maestro y en definitiva lo más difícil en este proceso de tocar la guitarra es sacar fuerzas para ser constante. ¡¡Mucho ánimo!!
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En cuanto a lo musical no se evidencia dificultad, pero en cuanto a lo técnico, en específico la digitación, si debemos tener especial cedido para poder apropiarnos de manera correcta el uso de los dedos, siendo en definitiva el propósito de la presente lección.
Solo resta agradecer por llegar hasta aquí, si ya está tocando esta lección o está próximo a ejecutar este estudio, considérese un ganador, pues ya ha recorrido un gran camino, lo que le espera es un resultado de éxito en la guitarra, ¡recuerde “la práctica hace al maestro” Seguimos adelante con toda!
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